【内容提要】本文通过对我国表演艺术类高等职业教育现状的研究与分析，针对在教学实践中所存在的普遍性问题进行了深入的思考和探析，并在此基础上提出了解决这些问题的措施与办法，为我国表演艺术类高等职业教育的健康可持续性发展起一定的借鉴作用。

【关键词】表演艺术  职业教育  可持续性发展

随着国民经济的飞速发展，人们无论在物质还是精神需求方面都趋于多元性，文化也不仅仅作为一种精神产品的方式存在，更多的体现其商业属性，短短几年已形成一个庞大的文化产业，这一产业需要数以万计的高素质劳动者及专业人才和一大批拔尖创新人才，面对这一市场，对表演艺术类高等职业教育提出了更新、更高的要求。面对这样一个社会环境，我们必须深入研究并遵循职业艺术教育独特的发展规律，使我国表演艺术类职业教育得以健康有序的可持续性发展。

一、我国表演艺术类高等职业教育概况

我国表演艺术类高等职业教育起步较晚，且规模较小，多为艺术中专升格而来，独立设置的艺术职业学院约有25所(含民办院校)，本科院校下属的二级学院约有10所，普通高职院校设置表演类系科的约30所（不完全统计），占全国高职院校总数的4%左右，在校生不足10万人。这些院校在办学中克服困难、积极探索、认真实践，为我国培养了一批批专业艺术人才，其中不乏在国内乃至国外都具有一定影响的著名演员，取得了一定的艺术成就，为我国表演艺术类职业教育作出了贡献。

但因其起步较晚，且规模较小，尚未形成较为科学、完整的教学体系，各高职院校在组织教学中无论是专业学科、课程设置还是教学模式、培养规格，多按普通本科教学模式来组织，有些院校干脆就按本科教育前三年的教学模式组织教学，没有体现出职业教育的特色。有些学校也试图作些改革创新，终因教育体制问题或发展思路问题而没有从根本上解决艺术类高等职业教育所面临的问题，无法形成完整的体系，更无法体现艺术类高等职业教育的特色及优势，给艺术类高等职业教育的发展带来障碍。

二、存在问题分析

艺术教育具有其独特的发展规律与教学模式，尤其是职业教育，更多的要体现其培养高素质技能型人才的培养目标。在我国的表演艺术类职业教育中，还存在着一些共性的、不容忽视的问题，这些问题有些是客观存在的，还有些是主观因素造成的。

1、缺乏基于职教理念的研究树立

全国各艺术职业学院因其从领导到中层干部再到每位教师多为从普通本科院校毕业，接受的是学科型教育，注重的是学科的建设和发展，这一教育理念较之职业教育理念更加深入人心。因此，职教理念没有得到应有的研究与树立，直接影响到办学模式的确立。正因职教理念的缺失或认识上的模糊，不能客观认识自身的优势与劣势，导致在办学实践中本科“压缩饼干”现象十分严重，缺乏从大政方针上对专业设置、课程体系、教学模式等环节上予以体现高职教育特色的指导。

2、缺乏基于职业教育的管理模式

我国现独立设置的艺术职业学院多为近年来从中专层次升格而来，中等专业教育的模式仍深深地影响着当今的高职教育，中专升格的教育管理要解决的是高度的问题，许多艺术类高职院校仍沿袭中专教育的管理模式，直接或间接地影响到了正常的教育秩序，无法适应高职教育的发展。

3、缺乏基于适应市场的专业设置

目前，我国艺术表演类高职教育的专业设置仍沿袭了普通本科的专业设置，从专业名称到专业方向、培养目标都没有大的区别，缺乏高职教育的人才观。尽管也新设了一些专业，但在培养模式上并没有体现高职教育特色，专业设置针对性不强，因此，在人才培养方面并没有形成较强的优势，尤其是国家尚未在表演艺术专业设立职业技能的鉴定标准，这也在一定的程度上制约了表演艺术专业的市场化与发展。

4、缺乏基于人才规格的课程体系

由于对表演艺术类职业教育人才规格在制定上受本科院校影响甚至重复，导致现有的课程体系本科压缩饼干现象严重，且未形成具有艺术高职教育特色的课程体系，直接影响到课程内容、结构与实施等诸多环节，有些院校提出的人才培养目标与规格并没有相应的课程体系相支撑。

5、缺乏基于人才培养的师资结构

    因为人事制度的制约及客观条件的限定，各艺术高职院校的师资队伍参差不齐，“上有老，下有小”，作为在教学活动中起中坚力量作用的中年教师奇缺，带来师资结构上的不合理，直接影响到了教学质量，无法使学生建立合理的、科学的知识结构。

6、缺乏基于专业必需的生源条件

    艺术人才的培养对生源条件要求较高，需具备一定的艺术素质与知识结构，在当今应试教育的环境下，优秀的生源首选北京、上海的艺术院校；较好的生源选择省级的本科艺术院校；一般的生源选择普通本科院校的艺术系科，剩下来的生源质量可想而知，甚至有些根本不具备学习表演艺术的考生也被勉强录入艺术职业院校学习艺术，这样一种生源条件更加剧了高职艺术教育的困难。

7、缺乏基于艺术实践的实训环境

    大多艺术职业院校归文化部门管理，资金缺口较大，而艺术教育相对而言教学成本较高，需要大投入，并未得到有关主管部门的高度重视与扶持。因此，没有条件建立相对完善的实训场所，也无法提供必须的设施与设备，许多艺术院团也因受体制及演出市场的影响而无法接受学生的实习，这些主、客观因素，直接影响到学生的实践与动手能力。

8、缺乏基于区域文化的服务意识

    各艺术职业院校均属地方院校，因遵循普通本科的办学模式而忽略了区域文化的传承与发展，因之在办学中没有深入研究本土的文化艺术，也没有深入考察当地民众的文化需求，更没有去积极的开发并培养当地的文化市场，面对一定区域特色的文化市场缺乏敏锐的嗅觉与反应。

9、缺乏基于艺术教育的评估体系

国家制定的５年一轮的高等职业院校人才培养工作水平评估体系，有力地促进了高等职业院校的建设与发展，但这一评估指标体系主要是针对工科院校的教学规律和人才培养目标设定的，而艺术教育的独特性与工科院校没有可比性，因此这套评估指标体系尚无法对艺术教育进行较为全面的质量评估。在评估过程中，有些院校甚至必须违背艺术教育的客观规律，以适应指标体系的要求。因此，现有的评估指标体系对艺术职业院校的建设与发展尚未起到应有的重要作用。

10、缺乏基于市场开发的营销策略

我们的艺术职业院校大多依照传统的办学模式，在计划经济体制的惯性中很难得以较大的发展，对文化市场的研究与认识尚有较大的差距，因此，也无法针对文化市场的培养与开发、占有市场份额制定相应的营销策略。

三、应对与举措

面对存在的问题与不足，我们必须采取针对性的措施，强化职教意识，市场意识、质量意识和服务意识，加快专业改革与建设的步伐，加大课程建设与改革的力度，切实加强领导，进一步规范管理，以保证表演艺术类高等职业教育的可持续健康发展。

1、强化职教理念  确立指导方针

高等职业教育是高等教育中的一个重要组成部分，我国的高等教育已进入大众化阶段，无论从规模还是结构，也无论从类型还是职能等诸多因素来看，没有高等职业教育的快速发展，高等教育大众化毛入学率的要求、办学的主体多元化及现代高等教育的三大职能不可能完整、全面的得以实现，现代教育体系和教育制度也无法予以完善的建立。因此，我们要深入研究职业教育理论，学习教育部有关文件精神，转变思想观念，强化职教理念，遵循职教规律，拓展职教视域，以科学发展观为指导，明确学校发展定位，编制学校发展规划，充分认识到高职教育是与市场关系最紧密的教育类型，对为什么办学？办什么样的学？如何办学等一系列问题要有比较系统、比较成熟的理性思考和认识。同时要明晰学校发展所处阶段，第一阶段：规模、效益求生存---把学校做大；第二阶段：改革、创新促发展---把学校做强 ；第三阶段：质量、特色创品牌---把学校做精。根据学校所处阶段来制定学校发展的大政方针。 

办学理念是办学的灵魂，是一个学校持续、健康发展的根本，对一所学校的办学至关重要。办学理念包括教师理念、管理理念、教学理念、学生理念、科研理念、治学理念等等，是长期办学经验、思路及理性思维的总结和结晶，它体现学院的办学特色及价值判断、取向及追求，是一个积累、提练、升华的过程，也是与时俱进的过程。

2、改善管理模式  提升管理水平

从中专升格为大学层次的高等职业院校仍受中专层次的管理模式的惯性影响，必须加强高等教育理论的学习，树立大学意识，明确大学是什么？具有什么样的使命？应该发挥什么样的作用等一些重大问题的价值判断和基本看法，也包括如何办大学这样一些操作层面的问题。还应到兄弟院校考察学习，提高认识，转变观念，遵循艺术教育的规律，对管理人员进行有效的学习提高，使管理模式与管理水平得以适应高等艺术教育的发展。

3、适应市场需求  合理设置专业

在市场经济为主导的大环境下，职业教育更应认真深入的去研究市场，开发市场，原有的以资源为导向的观念要转变为以市场为导向，树立正确的高职教育人才观，一切服从市场的需求，同时，一定要形成自身的“特色”或“品牌”专业，这是立足之举。“特色”指在长期办学过程中形成的，本校所特有的，优于其它学校的独特的优质资源，“人无我有”。“品牌”即“人有我优”，加强同类甚至边缘学科的课程建设，开拓视域，避免专业建设上的小而全。全国不单艺术类院校招生，许多工科、农科的院校也纷纷设立艺术系科招收艺术类学生，大家都在争夺市场份额，在强手如林中，要想生存并发展，必须具备自己的“特色”或“品牌”专业，应集中优势资源，保证专业发展的“社会属性”、“行业属性”和“就业属性”。因此，研究市场，树立“特色”是重中之重。

４、依据人才规格　设计课程体系

根据高职教育“培养高素质技能型人才”的人才规格要求，根据生源条件及社会需求，倡导一专多能、专通并举的表演艺术人才的培养模式，打破传统的课程模式，以先进的课程理念，实现理论与实践的有机结合，构建“以工作任务为中心”和“以项目课程为主体”的高职高专特有的课程体系，实现课程理念，课程体系，课程内容结构和课程实施（教学模式）四个方面的创新。

课程理念：设计课程的指导思想，根据高职教育人才培养规格与模式来设计课程。理论够用就行，以实践性课程为重，不以本校教学资源为主导，而应以培养人才的需要为主导，以创新思维方式，设计新课程。

课程体系：课程体系要建立在适应高职人才培养目标与规格的要求之上，把握好理论课程与实践性课程的关系。普通高校的课程是建立在“以学科建设为基础、以基础学科为依托，以社会需求为导向，以课程建设为中心，注重学科的建设与发展”的理念之上的，相对而言，高职教育具有更大的开放性与可变性，更加关注市场的变化，与一定区域的市场、职业、行业、产业、技术等有者更为直接、紧密的关联。因此，课程体系要具备较强的市场意识。

课程内容与结构：课程的内容与结构互为依托，具有其互补性。内容无非分为专业基础课、专业课、相关理论课、实践课等几大模块，结构就是这些课程模块的合理性及相关比例。课程内容的设置应打破传统的以学期或学年为周期的设置模式，还要打破专业界定，采用必修课与选修课并举的模式，科学合理的、以适应人才培养目标的需求来设计课程内容。应根据本专业特点，设计大量与本专业相关的选修课程，应对具备不同专业特长、不同专业爱好学生群体的需求，使学生为自己设计一张课程表，变被动学习为主动学习。

相关课程名目：

艺术市场政策与法规、新闻政策与法规、信息检索与文论写作、  社区文化概述、非物质文化遗产概述、影视制作管理与策划、影视编导基础、媒体创意实践、频道设计与实践、影视编辑实践、新闻采编实践、摄影与摄像操作、影剧院管理概述、舞美与灯光设计、音响操控实践、录音棚实践、音乐剧概述、音乐剪辑实践、音乐教学法、大型晚会创意与实践、播音与主持艺术、广告形象造型、编舞技法、现代舞技法、影视与戏剧表演、动画制作基础等。

以上所设课程均为适应市场而设计的，具有较强的职业定向性与培养针对性。

职业院校只有积极主动地关注市场需求，通过充分利用本校及社会资源有效服务于“客户需求”，才能产生理想的社会效益与经济效益。任何等、靠、要的做法，都是计划经济的“遗风”，都是无所作为的表现。高职的“客户”包括学生（家长）、对口行业（用人单位）、高一级的学校（专业对口的本科院校）、当地社区、当地政府等，当他们之间的需求较一致的情况下，可以尽可能去兼顾。但在更多的情况下，他们间的需求是有矛盾的，因此，我们的专业设置不仅仅为培养合格的演职员，也不仅仅为了学生将来的就业，职业教育更是为了开发人力资源、职业教育更是为了培养极具创新性与实用性的合格的劳动者，职业教育更是为了每个劳动者或潜在劳动者个体职业生涯的更好发展，以培养学习者的“继续学习能力”(Re-trainability)与“多次就业能力”（Re-employability）为己任。

5、应对教学模式  改善师资结构

　  在教学模式上应转变观念，坚持“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的人才培养原则，突出提高“未来就业者”的综合竞争力，积极推进创新教育，创新教育并不意味着反对传统，传统的艺术教育多为口传心授的模式，这一模式具备其合理性与科学性，不应轻易否定，而应赋予其新的意义，这就对师资队伍提出新的要求，教师是支撑学校的灵魂，师资结构不合理是大家都面临的共同问题，也不是一朝一夕可以解决的，学校要充分认识到师资队伍的重要性，从发展战略的眼光与高度来重视师资队伍的建设，尤其是梯队建设。充分发挥教研室的作用，开展多种形式的教研活动，鼓励教师走出校门进修提高并作市场调研，充分拓展信息渠道，同时，对教师要有科研的要求，尤其是教学科研要充分展开，增强有针对性的学术氛围。

　　在短期无法解决师资队伍的条件下，建议成立全国表演艺术类高职教师联合体，建立教师信息库，院校之间实行教师互动授课，实现全国艺术高职院校的资源共享。

6、针对生源条件  创新因材施教

　　职业教育一个重要特点就是可变性，过于正规，过于规范无利于职业教育的展开。面对生源条件不理想的客观现实，从表面上看具有其不利的一面，难以在专业上有所成就，但换一个角度来思考，也可以找到其优势的一面。即可选择性与可重塑性，在对其专业予以全力提高外，发掘其潜在的某一方面的优势，结合市场需求为其选择设计教学内容，因材施教与因需施教相结合，变不利因素为有利因素，多渠道帮助学生进行各方面的专业培训，为学生提供就业环节上的一张张通行证，以提高其社会竞争力，实现学有所值，人有所用。

7、多方挖掘潜力  搭建实践舞台

　　艺术实践是表演艺术类高职教育的一个至关重要的环节，是教学与应用的链接与桥梁，学中练，练中学是艺术教育的主要特征与规律，在日常的教学活动中，要利用一切条件，给学生提供艺术实践的平台，应成立专门的机构（如实训部），与社会各界建立广泛的联系，走进社会、走进社区，服务社会、服务社区，不论舞台大小，不计环境报酬，在实践中锻炼、适应、提升、创造。所有的项目都应让学生参与从创意、策划到组织实施的全过程，这对提高学生的创新组织能力及实战性方面具有积极的、重要的意义。

8、立足本土资源  服务区域文化

　　艺术职业院校多为地方院校，要树立本土意识，挖掘本土资源，服务本土文化，唯有如此才能走出本土、走出国门、走向世界，越是本土的越能体现其独一无二的价值。因此，我们应清醒地审视自身的地位与环境，找准自己的位置。国家精品工程之一舞剧《一把酸枣》正是因为山西艺术职业学院立足本土资源、服务区域文化所取得的成就，某些艺术职业院校着力建设交响乐团，其结果是劳民伤财，无疾而终。地方院校的根本任务就是要发掘、保护并传承本地域所特有的文化形态，这是造福子孙后代、功德无量的极具意义的好事。另外，文化部会同劳动部正在制定表演艺术类专业技能鉴定方案，一旦出台，将对职业艺术培训起重大的推动作用，各艺术职业院校应充分发挥自身的优势，做好准备、积极应对，全面占领区域文化市场。

9、参照评估标准  促进学校建设

　　国家为促进高校的建设与发展，提出了五年一轮的高校评估机制，评估指标体系也应运而生，但我们应清醒的认识到，这套高职高专评估指标体系主要是针对工科院校的，工科院校的教学模式及软硬件要求与艺术类院校的教学模式及软硬件要求具有非可比性。因此，艺术院校应在满足必须的办学条件、学习工科院校严谨、科学的管理模式的同时，并在不违背艺术教育规律的情况下，参照评估指标体系，在评估工作中对某些不适应艺术教育规律的指标应客观的区别对待，使之真正贯彻“以评促建，以评促改、以评促管，评建结合，重在建设”的二十字字方针，促进学校可持续性的健康有序的发展。

10、重视市场开发  加大营销力度

要加强针对培养观众的市场调研和研究，关注当今社会人口结构的变化，加大针对年轻观众的培养和营销力度，与观众建立良好的关系。同时要注意到信息技术的发展、传媒渠道的增多，全球化带来的文化艺术的多样性和丰富性，以及人们对文化产品选择的多元性。在这样的社会背景下，我们更应直面市场、培养市场、引导市场、开发市场，学习商家的某些营销手段与策略，树立品牌意识、大众意识及应变意识，在适应市场的同时操控市场。

以上提出的问题及举措尚不全面或有失偏颇，还有待我们更深入的调研与思考，形成更为客观的价值判断。

  我们必须清醒地认识到：表演艺术类高职教育体系它首先是一个专业与课程体系，我们现在的职业分类还不够清晰与科学；我们的专业建设尚没有“与时俱进”；我们的职业教育还没有其应有的社会地位；我们的教育部门与劳动部门之间尚没有建立正常的、制度化的协作机制……。我们面临着市场的挑战，但市场给我们更多的是机遇。

    我们还应该充分地认识到：专业与课程来自于有形市场；教学与管理来自于客观规律； 地位与肯定来自于品牌特色；声誉与就业来自于优异质量。在人类文明不断发展进步的历史长河中，表演艺术类高等职业教育必将得以健康有序的可持续性发展，并在日益发展变化的文化产业中起到其应有的重要作用。